por Juan Francisco Ugarte

La Feria Ricardo Palma ya empezó. Y diría que empezó bien. Pero las ferias siempre comienzan así. O por lo menos crean cierta expectativa. Expectativa de buenos libros, de presentaciones y obviamente de precios bajos. Se inició el sábado 29 con, exceptuando la inauguración y el develamiento del “Libro más grande del mundo” (que, por cierto, tiene poco de atractivo y mucho de ridículo), el relanzamiento de Cómo me hice monja de César Aira, editada por Estruendomudo. Sonriente, contreras y algo desconectado del mundo, el escritor argentino supo como confundir a todos en el anfiteatro. Y estoy seguro que después de eso muchos pensarán dos veces en leerlo (y me refiero a esos tíos, habituales en presentaciones de este tipo, cuyas caras reflejaban un evidente desconcierto).

Pero más allá de la anécdota, la Feria empezó con mucha gente. Aunque, honestamente, de nuevo (y de bueno) no haya mucho. A ver. Repasemos:
En el stand de Santillana nada llamativo: muchos libros y la mayoría bastante caros. Siguiendo con el recorrido nos topamos con Crisol. Ahí la cosa cambia. Mejores ofertas: Anagrama 20% de descuento, Peisa 30% y todos los demás a 10%. Luego Íbero, y libros casi al mismo precio. Planeta sin mucho ruido, aunque parece que Bayly se la lleva. Quizá Peisa pueda llamar la atención: un aviso indica una suerte de oferta que, para los distraídos, es una gran oferta. Y ahí quedan los grandes.

Libro a recomendación: Un hombre en la oscuridad de Paul Auster.

Ahora le toca a las pequeñas, pero que, a mi parecer, han arrasado en esta Feria. Sobre todo una: La Familia. Ubicada en una de las esquinas, la librería ofrece títulos de Tusquets a diez soles y de Alianza a veinte. Y de hecho han vendido. La diferencia de libros entre el sábado y el martes ha sido casi abismal. Hasta yo aproveché y me compré el único ejemplar de Por último, el cuervo de Ítalo Calvino. Otro que también ha hecho negocio es la librería El Aleph. Libros antiguos, clásicos y necesarios a diez, siete o incluso cinco soles. Por ahí podría nombrar al stand de Ideal, pero muchos libros interesantes tampoco tenían.

Libro a recomendación que ojalá no se haya vendido pero que dudo que todavía esté: Corre, conejo de Jhon Updike

Aparte de esto, muy poco. O, mejor dicho, lo mismo de siempre (frase conocida ya entre nosotros). Pero no puedo dejar de señalar qué novedades realmente interesantes hay (y habrá) en la Feria. Luego de más de un año de su muerte, han editado un libro de Watanabe con su poesía completa. 60 soles y una edición impecable. Vale la pena. Otros autores dignos de mención, cuyas obras se presentarán, son Edgardo Rivera Martínez (Diario de Santa María), Lorenzo Helguero (Entre el cielo y el suelo, Premio de Novela Corta del BCRP), Miguel Gutiérrez (La invención novelesca). De los extranjeros, aparte de Aira, el único es Alberto Fuguet con Mi cuerpo es una celda: la biografía (o autobiografía según detalla el propio autor) del eternamente joven Andrés Caicedo. Aunque sin la presencia del escritor chileno todo interés resulta pobre.

La Feria, como siempre, ofrece mucho. Y aunque lo atractivo no abunda, me queda el consuelo de los homenajes (precisos cada uno de ellos): uno a Yma Súmac (a cargo Miguel Molinari), otro al reciente fallecido Constantino Carvallo, y también al inolvidable José B. Adolph (único en su especie). Y como cereza del postre: el homenaje al maestro Manuel Scorza, a sus ochenta años de nacimiento.

Dejo de mencionar muchas cosas más: mesas académicas, debates, conferencias, etc. Lo único que queda es que cada uno vaya a la Feria y haga su propia lectura. En lo que a mí respecta, existen algunos días ideales (y de hecho infaltables) para ir, comprarse algún libro y darle una ojeada a las presentaciones.

NOTA FINAL

En el post que inauguró Porta9, mencioné que esta primera etapa de la página iba a durar nueve meses, nueve meses que casi se han cumplido. Con altas y bajas, creo que ha sido una buena experiencia. 127 posts y 2287 comments no han estado mal como inicio para este proyecto de largo aliento, que ha estado siempre replanteándose con el único objetivo de ofrecer cada vez un mejor contenido.

Además de la gente de la casa y de todos quienes aceptaron participar en Porta9, quiero agradecer especialmente a las personas que colaboraron conmigo y siempre estuvieron cerca en los recorridos fuera de Lima: Ricardo Ayllón, Denisse Vega Farfán y Christian Ahumada en Chimbote; Luis Eduardo García, Piero Zelada y David Novoa en Trujillo; Lucho Nieto Degregori y Mario Guevara en Cusco; y José Córdova y Arthur Zevallos en Arequipa.

Desde el inicio la idea fue hacer una pausa durante el verano, para retomar Porta9 a inicios de abril. Las ideas, por supuesto, siempre pueden cambiar sobre la marcha. Así que ya se verá. Muchas gracias a todos los que siguen pasando por aquí. Y hasta pronto.

(Francisco Ángeles)

por Jack Martínez

Francisco Ángeles por fin ha publicado, y lo ha hecho en un momento en el que incluso sus amigos ya empezábamos a dudar de la existencia de esa novela cuyas páginas habíamos leído de manera aislada.

Pero La línea en medio del cielo existe. Y se presenta este jueves 4 de diciembre a las 8 de la noche en el Anfiteatro Chabuca Granda, en el marco de la FIL Ricardo Palma. Los comentarios estarán a cargo de Fernando Ampuero y Jeremías Gamboa.

La novela tiene noventa páginas y está dividida en dos partes. No haré un recuento de mis impresiones porque esta no es una reseña. Quisiera escribir una, pero sé que el entusiasmo que aún me sobrevive después de devorar el ejemplar se confundiría fácilmente con una actitud deshonesta y, sobre todo, parcial.

Solo puedo advertir un par de cosas.

La primera es que ahora entiendo por qué el trabajo casi obsesivo que ha tenido La línea en medio del cielo a lo largo de varios meses. Ángeles ha apostado por una novela corta, que no se aleje del cuento en lo que respecta a la precisión del lenguaje y a la intensidad sostenida de las acciones. Que nada sobre, era su intención inicial. Y finalmente nada sobra. Todo es necesario.

Ignat, el protagonista, actúa con tranquilidad frente a sucesos impactantes y trascendentales. Es como si se abstrajera de la realidad para proferir sus sentencias frente al resto del mundo. Porque acaso él mismo busca ese aislamiento: en algún momento de la novela Ignat renuncia al mundo exterior. Adentro está él, sus fotografías y su pasado; afuera, un ineludible caos político.

Pero estos son solo apuntes. Y lo único que puedo decir con certeza es que las líneas de La línea… están plagadas de imágenes casi cinematográficas que se fragmentan, pero que lejos de causar confusión crean un inevitable e interminable clima de intriga y misterio.

Mas esta no es una reseña y ni siquiera una presentación. Es un anuncio: la primera novela de Francisco Ángeles, coeditor de El Hablador y director de este portal, aparecerá el jueves en la Feria del Libro Ricardo Palma, a las 8 de la noche.

Quedan todos invitados.

No es muy común ver editados en forma de libro textos teatrales de los nuevos dramaturgos peruanos. Felizmente cada cierto tiempo aparece una que otra excepción a la regla. Ahora es el turno de Alfredo Bushby, quien ha reunido tres de sus obras (Conrado y Lucrecia, Dominante de si bemol y Lengua larga) en un libro que será presentado hoy en la Alianza Francesa de Miraflores.

Bushby, actualmente profesor en la Universidad Católica, es autor de las obras Historia de un gol peruano, La dama del laberinto y Perro muerto. Ha obtenido el primer premio en el concurso del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

El libro a presentarse hoy ha sido editado por El Santo Oficio. La cita es a las 7.30 pm en la Alianza Francesa de Miraflores, y en la mesa acompañarán al autor Juan Carlos Ubilluz y Julia Thays.

por Andrea Cabel

Molina y Valentín se conocen en una prisión bonaerense en la Argentina de la dictadura. Ambos aparecen como personajes transgresores pero en diferente medida y por diversas causas: Molina, está encarcelado por el delito de “corrupción de menores”; es decir, por ser un homosexual de unos 41 años que se involucra con un muchacho menor de edad. Y Valentín, por sus ideales políticos, por ser un revolucionario marxista. Ambos son personajes antagónicos, en primera instancia, a nivel de personalidades. El primero, dice claramente no ser un homosexual, sino que es una mujer; el segundo dice que ser hombre es no dejar que nadie abuse de uno, que nadie usurpe sus derechos. Es decir, Molina niega su condición de homosexual, mientras Valentín reivindica su condición de hombre.

Estos personajes tan disímiles entre ellos, comparten la misma celda y por momentos, la misma tristeza y necesidad. Así, para evadir su realidad, los personajes conversan: Molina le cuenta a Valentín la historia de una “mujer pantera” –película que existe y se llama Cat people de Jacques Tournier, 1942- , esta historia Molina la sabe porque la había visto en el cine, éste –el cine- aparece como el espacio que reúne a los distintos estamentos sociales y que permite el acercamiento entre las disímiles vidas y personalidades de los dos reclusos. La obra transcurre, y Molina poco a poco, le cuenta la historia de esta mujer que se creía pantera y mientras tanto, ocurre la otra historia, la historia de ellos dos, de tal modo que la narración de esta historia permite que estos personajes se conozcan mutuamente rompiéndose las barreras iniciales que los separaban.

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El mexicano Daniel Sada (Mexicali, 1953) es el nuevo ganador del codiciado Premio Herralde de Novela con su novela Casi nunca.

Sada, que también es conocido como cuentista y ensayista, había ganado el Premio Xavier Villaurrutia en 1992 y entre sus libros figuran Registro de causantes (1992), El límite (1997) y Ritmo Delta (2005). Sobre esta última hay en Letras Libres una reseña muy buena que también sirve para entender de qué clase de escritor estamos hablando cuando hablamos de Daniel Sada.  

Y el finalista del premio es nuestro compatriota Iván Thays, con una novela llamada Un lugar llamado Oreja de Perro, libro con el que romperá el silencio editorial de ocho años que han pasado desde La disciplina de la vanidad. Aunque por ahora no hay mayores detalles sobre la novela, en una entrevista que le hice el año pasado, Thays se refería a una novela ya terminada:  

La pregunta final y de rigor. ¿Vas a publicar un novela este año?
No lo sé todavía. Ahora el agente decide. Pero ya hay algo terminado.

¿Puedes contar algo al respecto?
Solo te puedo decir que es algo totalmente distinto de todo lo anterior y que se va armar una polémica enorme.

¿No puedes adelantar nada más?
No.

¿Tiene algo que ver con el cuento “Lindbergh”?
Tiene mucho que ver. “Lindbergh” es la metáfora de esa novela.

 ¿Será o no será la misma que ahora resultado finalista? ¿Se armará dicha polémica? Ya lo comprobaremos. Con el beneficio de la duda, aquí el cuento “Lindbergh”.

Este miércoles 5 de noviembre, el escritor colombiano William Ospina (Tolima, 1954) presentará en Lima su nueva novela, titulada El país de la canela (Editorial Norma). El país de la canela, cuya historia transcurre en nuestra amazonía, es la segunda entrega de una trilogía de novela histórica que Ospina inició el 2005 con Ursúa. Aquí les ofrecemos como adelanto el primer capítulo de la novela.

La primera ciudad que recuerdo vino a mí por los mares en un barco. Era la descripción que nos hizo mi padre en su carta de la capital del imperio de los incas. Yo tenía doce años cuando Amaney, mi nodriza india, me entregó aquella carta, y en ella el trazado de una ciudad de leyenda que mi imaginación enriqueció de detalles, recostada en las cumbres de la cordillera, tejida de piedras gigantes que la ceñían con triple muralla y que estaban forradas con láminas de oro. Tan pesados y enormes eran los bloques que parecía imposible que alguien hubiera podido llevarlos a lo alto, y estaban encajados con tanta precisión que insinuaban trabajo de dioses y no de humanos ínfimos. Las letras de mi padre, pequeñas, uniformes, sobresaltadas a veces por grandes trazos solemnes, me hicieron percibir la firmeza de los muros, nichos que resonaban como cavernas, fortalezas estriadas de escalinatas siguiendo los dibujos de la montaña. No sé si esa lectura fue entonces la prueba de las ciudades que había sido capaz de construir una raza: al menos fue la prueba de las ciudades que es capaz de imaginar un niño.

Era una honda ciudad vecina de las nubes en la concavidad de un valle entre montañas, y la habitaban millares de nativos del reino vestidos de colores: túnicas azules bajo mantas muy finas de rosa y granate, bordadas con soles y flores; gruesos discos de lana roja, amplios como aureolas sobre las cabezas, y sombreros que mi padre sólo acertaba a describir como bonetes morados que caían sobre un vistoso borde amarillo. Gentes de oscuros rostros de cobre, de pómulos asiáticos y grandes dientes blanquísimos; hombres de silencio y maíz que pasaban gobernando rebaños de bestias de carga desconocidas para nosotros, bestias lanosas de largos cuellos y mirada apacible, increíblemente diestras en trotar por cornisas estrechas sobre el abismo.

Me asombró que lo más importante de la ciudad no fueran esos millares de nativos que se afanaban por ella, ni esos rebaños de llamas y vicuñas cargados con todas las mercaderías del imperio. Lo más importante eran los reyes muertos: momias con aire de majestad que presidían las fortalezas, monarcas embalsamados encogidos en sus sillas de oro y de piedras brillantes, vestidos con finos tukapus de lana de vicuña, cubiertos con mantas bordadas, con turbantes de lana fina adornados de plumas, y encima la mascapaycha real, una borla de lana con incrustaciones de oro sobre los cráneos color de caoba. Cada muerto llevaba todavía en las manos resecas una honda con su piedra arrojadiza de oro puro.

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por José Carlos Picón

Después de mucho tiempo me puse en contacto con mi amigo Mateo Millones, uno de los responsables de la Colección Underwood. El correo electrónico en el que figuraba su teléfono era una invitación a la presentación de la última entrega de esta empresa editorial. El objetivo primordial de Underwood es promover la obra de escritores jóvenes y difundir el gusto por la escritura creativa —poesía, narrativa, teatro, etcétera—, publicando textos inéditos y de distribución gratuita. “Junto a estos autores noveles se editan también números especiales de textos inéditos de escritores reconocidos. Los textos son editados en un pequeño formato que no descuida la calidad del diseño, por lo que las carátulas de cada número están ilustradas con motivos artísticos del acervo cultural peruano”, describía la nota de prensa.

”El proyecto se inició bajo la dirección del escritor Ricardo Sumalavia, que construyó con la colección un espacio para la difusión de textos literarios de autores noveles. El 2007 el proyecto tomó un nuevo impulso gracias al auspicio de la Facultad de Estudios Generales Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú y, bajo la supervisión de un joven comité editorial, se renovó el formato y el diseño de la que arroja una serie de seis números anuales”, sostienen los encargados entre los cuales mencionamos a: Julio del Valle, Mateo Millones, Joel Anicama, Antonio Tuya, Estrella Guerra y Fidel Tubino.

El libro que presentaba la colección, es decir su número 9, Tan hermoso como ella, ópera prima del escritor Gabriel Meseth (Lima, 1985). Se trata de un relato que, a decir de la reseña que acompañaba el envío, encarna un relato que representa “una descarnada elegía en torno a la caída de Dolores, un transexual que intenta vivir auténticamente en la ciudad de Lima. A través del relato y de la voz de Dolores, Meseth construye con pericia singular el drama de un personaje abatido, que vive un sueño influenciado por las historias que ve en el cine, y que procura sobrevivir en una realidad que no hace sino marginarlo y demostrarle poco a poco que el breve sueño que está viviendo no podrá mantenerse por mucho tiempo. De este modo, el autor se sirve de los distintos lugares comunes de los típicos relatos sobre marginalidad sexual contemporáneos, para hacer que en su brevísimo cuento resuene una reflexión más profunda acerca del paso del tiempo y su marca la identidad del sujeto”.

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En la entrevista que le hice en marzo, Denisse Vega Farfán contó que tenía listo un segundo poemario, pero que encontraba difícil el camino de la publicación. Ponerlo todo escribiendo un libro y después poner de la tuya para publicarlo, historia conocida y no muy alentadora. Pero Denisse hizo las cosas bien, tuvo paciencia, y meses después su poemario Una morada tras los reinos se llevó el premio “Poesía Joven del Perú”, convocado por el Centro Cultural de España y Lustra Editores.

Denisse, colaboradora permanente de esta página, presentará mañana el poemario ganador, del que Marco Martos dice: “es un libro insólito dentro del panorama de la poesía peruana del siglo XXI. Hemos estado acostumbrados a la suave poesía de mujeres a lo largo de décadas… Denisse Vega Farfán tiene una voz diferente… Su arte es el de la resistencia. Su linaje es tan variado que no se sabe bien de dónde viene. Una poesía como la suya solo lejanamente tiene vinculación con la de sus antecesoras. Deja atrás la dicotonomía varón-hembra y expresa la condición de soledad de la especie humana… Se trata de una poesía necesaria para su autora, y como la técnica con la que se expresa es tempranamente depurada, se hace también importante para el lector que la paladea”.

La cita es mañana jueves a las 6.30 pm en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181–Santa Beatriz). Acompañarán a Denisse en la mesa el poeta Arturo Corcuera y el narrador José Donayre Hoefken.

Y para todos los hinchas de Luis Hernández, también mañana se realizará el conversatorio “Luis Hernández. La vida, la poesía, la armonía”, donde se hablará sobre la vida y obra del poeta ícono de los adolescentes y de todo lo que se ha recogido sobre él en un libro que ha tenido una rápida y entusiasta respuesta por parte de la crítica: La armonía de H, de Rafael Romero Tassara.

Por varios años, Rafael investigó en archivos públicos y privados, y realizó más de medio centenar de entrevistas a amigos y familiares de Hernández. La armonía de H, el resultado de ese largo trabajo, viene además en una edición de lujo, que ningún interesado en Hernández debería dejar pasar .

En la mesa de mañana, el autor estará acompañado de Carlos Hernández Camarero, hermano del poeta, y del crítico literario Alfredo Vanini.

La cita es el jueves a las 7.30 pm en la librería Ksa Tomada (Conquistadores 1238-San Isidro).

por Francisco Ángeles 

Los comentaristas anónimos a veces dan en el blanco con las frases más sencillas. En la página de El País donde se informa que Jean-Marie Le Clézio (mucho gusto) es el nuevo Premio Nobel de Literatura, un anónimo se pregunta muy sinceramente: “¿Y éste quién es?”.

No es cool decir que uno nunca había escuchado del último escritor que se lleva el Premio Nobel. Se supone que deberíamos haber leído no menos de cuatro libros y tener una opinión formada, de preferencia radical. Y entonces declarar que por fin se hizo justicia con el escritor que seguíamos hace diez años (mínimo) o, caso contrario, denunciar que los duros de Estocolmo una vez más premiaron corrección política en lugar de premiar literatura.

Por mi parte, sigue siendo un misterio cómo y por qué algunos Nobel enganchan con los lectores y otros pasan desapercibidos. Saramago, para mal nuestro, se disparó a la fama, y dentro de poco, cuando se estrene aquí la versión cinematográfica de la somnífera e inverosímil Ensayo sobre la ceguera, volveremos a hablar de él. Seguramente se volverá a editar, al menos en pirata. Y siempre me preguntaré por qué nunca pasó lo mismo con mi Nobel favorito de por los menos las últimas dos décadas, el genial, brutal y salvaje Kenzaburo Oé. Nunca lo piratearon. 150 lucas su último novela, en Seix Barral.

Pero volvamos al buen Jean-Marie. ¿Nombre o chapa? Nombre. ¿Edad? 68. Otras generales de ley: Premio Renadout en 1963, y declarado el mejor escritor francés vivo en 1994. ¿Ediciones españolas? Lo último son dos novelas en Tusquets: El pez dorado (1998) y La cuarentena (1999). Parece que el tipo anda preocupado por la ecología, lo que por supuesto, lo vuelve altamente sospechoso. ¿Nos estábamos perdiendo algo o lo perderemos al gastar tiempo y plata cuando al fin decidamos leerlo? Ya lo veremos. Mientras tanto, y aunque no sabemos si lo mereces, salud, Jean-Marie.

P.S. Mañana viernes 10 de octubre se presentará el libro Georgette Vallejo al fin de la batalla, de Miguel Pachas Almeida. La cita es a las 7 pm en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398, Miraflores) y la presentación estará a cargo de Max Silva Tuesta, César Vallejo Ynfantes, Walter Palacios Vinces y Danilo Sánchez Lhión. El ingreso es libre.  

Con este texto inauguramos una vertiente inédita para Porta9: la crítica de obras de teatro actualmente en escena. La primera en ser comentada es ”No pasa nada”, escrita y dirigida por Jorge Castro, que se presenta en el Centro Cultural de la PUCP, de jueves a lunes a las 8 pm, hasta el 6 de octubre.

por Andrea Cabel

EL GUION

Apuntes sobre el título

El título nos remite a dos cosas: por un lado “no pasa nada” es una expresión coloquial muy usada actualmente por todos nosotros, y por otro lado, esta una frase tomada de Estragón, importante personaje de “Esperando a Godot”. Evidentemente, esta simbiosis de lo contemporáneo y lo clásico es un punto que se traducirá a lo largo de las demás “conversaciones”, puesto que en “No pasa nada” no hay escenas, ni actos, ni nada que concuerde con el típico teatro al que estamos expuestos.

Del teatro del absurdo, además, esta obra toma un ingrediente importante: a lo largo de toda la obra se insinúan problemas frente a los que existe una expectativa frustrada. Frustrada siempre. De tal modo que, esta frase clásica y actual funciona también como un balance entre la teoría teatral y lo coloquial e inmediato. Esta frase que advierte el balance y guiño hacia lo actual y hacia lo clásico se ve justificada por la idea central de la obra que es ironizar y parodiar la crítica, la teoría dramática, el teatro convencional, las tendencias actuales que representan siempre lo mismo sobre los mismos temas, (comprobamos esto leyendo el final, en donde el grupo de amigos acaban sugiriendo “lo más de moda” –una película sobre piratas- (de lo que se burlan en la obra) en vez de mantener la idea inicial: hacer una obra en donde pueda haber indicios de conflictos y acciones, pero en donde finalmente, no pase nada). Así, “No pasa nada” enfatiza en la parodia y en la reflexión no solo sobre temas teórico-literarios, sino también sobre una realidad actual limeña.

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por Francisco Ángeles

Cinco meses en línea, tiempo prudente para llevar adelante algunos cambios. En los últimos dos meses, Porta9 estuvo en una etapa de tránsito, un aparente letargo que no era otra cosa que el tiempo destinado a una reestructuración. A una nueva división de responsabilidades al interior del equipo, decidimos también ir en busca de nueva gente que pueda enriquecer la página.

En primer lugar, nos aseguramos la vuelta de tres de los escritores que nos compañaron desde el inicio: Carlos Calderón Fajardo, José Guich Rodríguez y Andrea Cabel. A ellos les sumamos tres refuerzos que darán que hablar. ¿Quiénes son? Aquí la respuesta:

Augusto Effio Ordóñez (Huancayo, 1977)
Autor del muy buen libro de relatos Lecciones de origami (2006). Ha publicado en distintos medios, y ha sido incluido en antologías como Disidentes, Nuevos fuegos y Otros lances. En su columna, a la que ha decidido ponerle el arreolano nombre de “El Guardagujas”, Augusto reflexionará en torno al cuento y sus posibilidades.

Carmen Ollé  (Lima, 1947)
Es un honor para Porta9 contar ahora con la participación de una de las más importantes poetas y narradoras de nuestro país. Carmen publicó los poemarios Noches de adrenalina (1981) y Todo orgullo humea la noche (1988), los relatos de Una muchacha bajo su paraguas (2002), y las novelas ¿Por qué hacen tanto ruido? (1992), La dos caras del deseo (1994), Pista falsa (1999) y Retrato de una mujer sin familia ante una copa (2007). En su columna, Carmen tocará temas vinculados a los textos sin género definido, a caballo entre ensayo, novela, memoria, biografía, etc., y hará un repaso y análisis de obras con estas características.

Daniel Salas (Lima, 1967)
Actualmente concluye un doctorado en la Universidad de Boulder (Colorado), donde se ha especializado en literatura premoderna y de la temprana modernidad. Ha publicado en diversas revistas académicas, y dirige la revista virtual Letra de Cambio. Daniel ha titulado su columna “Contra el secreto profesional”, elección que explica así: “En mi función de lector, estoy convencido que la vida propia no es importante. La buena lectura es un acto de absoluta alienación. Si un texto no me transforma y no me saca de la experiencia cotidiana, no me interesa y se me cae de las manos. El mismo razonamiento podemos seguir respecto de la experiencia de la escritura. Si cuando escribes no sientes que eres otro, que tu identidad ha sido tomada por un desconocido, tal vez es porque tú mismo no crees en lo que escribes y tienes que empezar de nuevo. Una manera de medir esta percepción es lo que percibes cuando, en un momento inesperado del acto de leer o escribir, suena el teléfono, alguien toca tu puerta o menciona tu nombre. Si no te invade algo así como el pudor de haber sido devuelto vertiginosamente a la realidad, puedes concluir que ni tu lectura ni tu escritura eran en realidad ni profundas ni relevantes. Ahora bien, como especialista, me considero un profesional en el ejercicio de leer con detenimiento. Por eso, he llamado a mi columna “Contra el secreto profesional”. Su fin es revelar didácticamente los enigmas de la lectura e incentivar el hábito de la lectura pausada”.

En cuanto a reseñas, una carencia de Porta9 en sus primeros cinco meses de vida fue la falta de textos que den cuenta de los libros de poesía publicados recientemente. Para subsanar esta falla, tenemos un nuevo jale:

José Carlos Picón (Lima, 1978)
Periodista y promotor cultural egresado de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP. Ha publicado el poemario Tiempo de veda (2006).

Mi agradecimiento a toda la nueva gente que se ha sumado a Porta9, y a ustedes, los lectores, por seguir acompañándonos en esta nueva etapa. El miércoles empezamos con Carlos Calderón Fajardo y un artículo que dará que hablar. No se lo pierdan.   

por Francisco Ángeles

No sé cuántos escritores incluidos en la antología El futuro no es nuestro se sentirán identificados con el título de la selección. Quizá pocos, quizá la mayoría, da igual. Más importante, como siempre, es el lector: supongo que quienes lean la antología no estarán muy de acuerdo con el título, ya que la muestra incluye a los más conocidos narradores latinoamericanos nacidos entre 1970 y 1980, que es el rango elegido por Diego Trelles Paz, el responsable de la selección, para delimitar su corpus.

En el prólogo, Trelles indica que dos de las características de los escritores reunidos son la renuncia a la representación de la totalidad, y la defensa de géneros “antes menospreciados por su carácter formulaico y su arraigo popular, como el policial o la ciencia ficción”, característica en realidad bastante general, y aplicable incluso a gente nacida bastante antes del rango señalado. 

El punto común es la fecha de nacimiento, y por tanto haber vivido más o menos a la misma edad experiencias tan disímiles como la guerra de Irak, el suicido de Kurt Cobain o la subversión en Sudamérica. Es discutible hasta qué punto esas experiencias, entre muchas otras que señala el compilador, han modelado o conducido a un escritor a una estética determinada o, más ampliamente, han llevado a un conjunto de personas a compartir una sensación respecto de la realidad o una mirada medianamente parecida sobre la misma. Sin embargo, podemos estar de acuerdo en que algunos sucesos, como la aparición de internet, deben dejar alguna huella en los textos literarios, huella que quizá todavía no somos capaces de captar. O que está aún en proceso de formación. Como diría Piglia, uno de los padres literarios señalados por Trelles para la gente nacida entre el 70 y el 80, que los cuentos o novelas de la actualidad incluyan conversaciones de MSN o un lenguaje que simule el de los e-mails es más o menos como cuando en los relatos de hace un siglo los personajes dejaron de desplazarse en caballos y empezaron a hacerlo en automóvil, sin que ese cambio tecnológico signfique una verdadera revolución estructural en la forma de narrar.

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por Gabriel Ruiz-Ortega

¿Cómo llegó a darse el ciclo de charlas y presentaciones La Nueva Narrativa Peruana en la universidad Federico Villarreal?, me preguntó un amigo hace unos días. Le respondí que el ciclo es organizado por Otras Voces, revista editada por un grupo de estudiantes de Literatura de dicha casa de estudios.

El pasado mes de abril, el director esta revista, Armando Alzamora, me consultó si podía presentar en su universidad Generación Cochebomba, la novela de Martín Roldán Ruiz. Como ya había leído esa interesante novela, ambientada en el segundo lustro de los años ochenta, le dije que sí. Pasaron unos días y recibo otro mail de Armando, en el que me cuenta que pensaba aprovechar la presentación de la novela de Roldán para dar inicio a un ciclo de charlas y presentaciones de nuevos escritores peruanos, y que para ello le “gustaría contar con varios autores de Disidentes”. Como este tipo de proyectos deben tratarse frente a frente, acordé con él y su grupo de apoyo (Jonathan Timaná y Jorge Vergara) una reunión en un chifa del centro de Lima. Fue allí en el que intercambiamos opiniones sobre lo que se quería buscar con el ciclo, el cual tendría como principal objetivo el entablar un fecundo diálogo directo entre los alumnos y los escritores que se pensaba invitar.

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La muchacha mala de la historia sigue sonando fuerte: luego del alborto surgido a raíz de un artículo de José Rosas Ribeyro sobre la verdadera autoría de tres de los poemas más conocidos de María Emilia Cornejo, y de la picante entrevista de Francisco Izquierdo al mismo poeta, vinieron las rápidas respuestas de Giovanna Pollarolo y Rocío Silva Santisteban. Ahora Rosas Ribeyro lanza una contraréplica en el blog de El Hablador, y como cereza al pastel, se realizará un conversatorio titulado “María Emilia Cornejo en Debate”. Lo organiza la revista Discursiva y contará con la presencia de Hildebrando Pérez y Diana Miloslavich.

La cita es hoy a las 18.30 en el auditorio de Letras de la Universidad de San Marcos. Esperamos que, más allá de quien escribió, reescribió o corrigió, se discuta el verdadero valor de la poesía de Cornejo, y que nos digan si estamos equivocados quienes pensamos que lo más malo de la muchacha eran precisamente los poemas (Francisco Ángeles).

PS. Daniel Salas me pasa la voz de la salida del segundo número de la revista virtual Letra de Cambio. El nuevo número incluye un interesante artículo de Carlos Vargas Salcedo sobre el teatro peruano a inicios del siglo XXI, otro de Jorge Talavera sobre el movimiento Libertad y el antiliberalismo de la derecha, poemas de Domingo de Ramos, reseñas a Las islas de Carlos Yushimito y Punto de fuga de Jeremías Gamboa, entre otros artículos de interés. Pueden ver el número aquí.    

Como los verdaderos héroes del escritor huancavelicano Percy Galindo (1968) fue la ganadora del Premio Copé Internacional de Novela 2007. Galindo estudió Literatura en la Universidad de San Marcos y a inicios de los noventa recibió una mención honrosa del Concurso de las Mil Palabras de Caretas y el trofeo de bronce en el Copé de Cuento.

La novela de Galindo será publicada próximamente por Petroperú y, gracias a Ediciones Copé, aquí les presentamos las páginas iniciales.

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